- 1.1学琴理念
- 1.2课前准备
- 1.3小提琴的构造及其发音原理
- 1.4如何辨别小提琴制作工艺
- 2.1.1持笔
- 2.1.2用持笔模拟运弓训练
- 2.1.3持弓
- 2.2.1零基础学习小提琴
- 2.2.2持琴的左手姿势及放松训练
- 2.2.3用拨弦练习的按指训练
- 2.3左右手基本姿势的合成静态动作
- 2.4本章小贴士
- 3.1带空拍的一份弓空弦
- 3.2带空拍的两份弓空弦
- 3.3连续的空弦
- 4.1认识音符和节拍
- 4.2认识五线谱
- 4.3五线谱的读谱
- 5.1.1五音音阶训练
- 5.1.2 A大调音阶练习三步曲
- 5.1.3各种弓段搭配的A大调音阶
- 5.1.4 总结:音阶的练习步骤
- 5.2《在城里》
- 5.3《练习曲》
- 5.4《小星星》
- 5.5《告诉罗娣阿姨》
- 6.1音程
- 6.2 调式
- 6.3调性
- 6.4 调性在小提琴中的规律
- 7.1四条弦的上三份弓和下三份弓空
- 7.2A大调、 D大调和G大调音阶
- 7.3《乌克兰民歌》
- 7.4《快来,小伙伴》
- 7.5《五月之歌》
- 8.1连弓和顿弓的音阶
- 8.2《很久很久以前》(连弓)
- 8.3《快板》
- 8.4《小行板》
- 9.1全弓空弦训练
- 9.2三个升降号以内的两个八度音阶
- 9.3《合唱》
- 9.4《缪赛特风笛舞曲》
- 10.1《练习曲1》格里戈良
- 10.2《练习曲2》加里茨基
- 10.3《练习曲3》罗迪奥诺夫
- 10.4《练习曲4》科玛洛夫斯基
- 10.5《练习曲5》
- 10.6《练习曲6》格涅西纳-维塔契克
- 10.7《练习曲7》格涅西纳-维塔契克
- 10.8《练习曲8》扬尼西诺夫
- 10.9《练习曲9》沃尔法特
- 11.1《小步舞曲第一号》巴赫
- 11.2《小步舞曲第二号》巴赫
- 11.3《小步舞曲第三号》巴赫
- 11.4《快乐的农夫》舒曼
- 11.5《猎人的合唱》韦伯
- 11.7《女巫之舞》(主题)帕格尼尼
- 11.8《圆舞曲》勃拉姆斯
- 11.9《G大调小步舞曲》
- 12.1.1《沉思》
- 12.1.2《查尔达什舞曲》
- 12.1.3.《流浪者之歌》
- 12.1.4《e小调小提琴协奏曲》(上)
- 12.1.5《e小调小提琴协奏曲》(下)
- 12.2.1《牧歌》
- 12.2.2《新疆之春》
- 12.2.3《丰收渔歌》
- 12.3.1《红旗颂》
- 12.3.2《乡村骑士》
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。
