水粉画具有色彩丰富艳丽、明快柔润、浑厚细腻的特点，同时有较强的覆盖力，可塑性很强。水粉画、水彩画、油画均属于西洋画，但水粉画是介于水彩画与油画之间的画种，既可吸收水彩画法，用水稍多、颜料较稀薄，使画面水色淋漓，明快滋润，产生透明润泽、轻快流畅的画面特色，又可使用类似于油画的画法，水分较少，颜料厚实浓重，层层覆盖，深入刻画，深入细致地表现物体的细微色彩变化及质感的形体。 

水粉画具有色彩丰富艳丽、明快柔润、浑厚细腻的特点，同时有较强的覆盖力，可塑性很强。水粉画、水彩画、油画均属于西洋画，但水粉画是介于水彩画与油画之间的画种，既可吸收水彩画法，用水稍多、颜料较稀薄，使画面水色淋漓，明快滋润，产生透明润泽、轻快流畅的画面特色，又可使用类似于油画的画法，水分较少，颜料厚实浓重，层层覆盖，深入刻画，深入细致地表现物体的细微色彩变化及质感的形体。

     对于色彩的研究是水粉静物写生的首要课题。色彩不是颜色，色彩是通过色与色对比而产生的“彩”。进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。因而，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基础问题。 

     水粉静物最基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。因而，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术最基本的思维方式和观察方法的训练。

 

切景物都是紧密联系的。就面对的一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互影响。所谓的色彩关系也就是静物之间色彩的相互作用关系，这种关系的形成是静物各色彩个体与个体之间相互牵制的产物。所以在进行水粉静物写生时，十分强调整体的观察色彩，不可孤立地去看某一个物体的色彩，否则就会把握不住整体的色彩倾向，无法整体用色。      2。构图。构图也称布局，它是指在画面上构成物体形象的过程。在水粉静物写生中，构图一般是物象在画面中所处的位置和空间布局。在着手作画前，应先对画面的总体布局（构图）有一个基本的设想，动手构图时，要用构图法

则中的取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面。初学者在构图时应注意以下几点：  

   （1）在均衡的基础上求变化。画面结构的丰富与多变并不是没有原则和规律可循的，它是在画面结构稳定的基础上求得变化的。但构图的稳定并不是简单的对称与平衡的，它将要描绘因素中的各部分组织起来，经重新安排，构成了一个新的丰富而生动的整体，这一工作过程就是构图。 

     （2）画面的空间和物象的取舍。画面空间的不同安排会给人以不同的视觉感受，在水粉静物画面中，不可一味地将主体物画得太大。在构图时，要充分考虑到画面的上下、左右的空间布局，

运用点线面、透视、穿插和疏密等方法，摆正要画的各物象在画面中的位置，前后，主次分明地勾画出画面形象。