- 07-01. 001 西方音乐史课程简介
- 07-02. 002 为何要从古希腊讲起?
- 07-03. 003 音乐与众神的传说
- 07-04. 004 吟唱的史诗、抒情诗与悲剧
- 07-05. 005 希腊先哲们的音乐智慧
- 07-06. 006 古罗马时期的音乐
- 07-07. 007 沉睡千年的“黑暗时期”?
- 07-08. 008 古老的东西方圣咏
- 07-09. 009 由“圣灵”口授的格里高利圣咏?
- 07-10. 010 修道院里终日不断的歌声(日课)
- 07-11. 011 纪念耶稣最后的晚餐(弥撒)
- 07-12. 012 意义深远的“附加”现象
- 07-13. 013 希德嘉:莱茵河畔的一位女先知
- 07-14. 014 最早的复调音乐:奥尔加农
- 07-15. 015 巴黎圣母院里的复调“作曲家”
- 07-16. 016 俗圣一体的13世纪经文歌
- 07-17. 017 天乐—人乐—器乐
- 07-18. 018 从纽姆谱到圭多谱
- 07-19. 019 Ut re mi:今日唱名法的由来
- 07-20. 020 4+4+4=12个中古调式
- 07-21. 021 象征三位一体的节奏模式
- 07-22. 022 中世纪的世俗音乐
- 07-23. 023 法国游吟诗人与德国恋诗歌手
- 07-24. 024 14世纪的 “新艺术”
- 07-25. 025 “新艺术”到底新在哪儿?
- 07-26. 026 马绍与兰迪尼
- 07-27. 027 古代文化的“复兴“还是”超越“?
- 07-28. 028 随百年战争登陆的英国音乐
- 07-29. 029 勃艮第地区的音乐家:杜费
- 07-30. 030 法-佛兰德作曲大师:若斯堪
- 07-31. 031 形式多样的弥撒套曲
- 07-32. 032 雅内坎的描绘性尚松
- 07-33. 033 诗意高雅的意大利牧歌
- 07-34. 034 晚期牧歌的三位杰出作曲家
- 07-35. 035 英国牧歌与琉特琴歌曲
- 07-36. 036 独立器乐体裁的萌芽
- 07-37. 037 德国宗教改革与众赞歌
- 07-38. 038 “复调音乐的救星”?--帕莱斯特里纳
- 07-39. 039 一位集大成的音乐家:拉索
- 07-40. 040 繁盛的英国宗教音乐
- 07-41. 041响彻圣马可大教堂的威尼斯音乐
- 07-42. 042 “巴罗克”是什么?巴罗克新音乐
- 07-43. 043 歌剧的诞生
- 07-44. 044 蒙特威尔第和《奥菲欧》
- 07-45. 045 意大利歌剧在欧洲的传播
- 07-46. 046 17世纪的器乐音乐
- 07-47. 047 清唱剧
- 07-48. 048 受难乐
- 07-49. 049 康塔塔
- 07-50. 050 早期奏鸣曲
- 07-51. 051 早期键盘音乐
- 07-52. 052 协奏曲
- 07-53. 053 维瓦尔第和他的协奏曲
- 07-54. 054 拉莫与《和声学》
- 07-55. 055 键盘音乐:库普兰与斯卡拉第
- 07-56. 056 巴赫的音乐奉献
- 07-57. 057 亨德尔与清唱剧《弥赛亚》
- 07-58. 058 启蒙时代的音乐品味与风格
- 07-59. 059 喜歌剧与正歌剧
- 07-60. 060 格鲁克与歌剧改革
- 07-61. 061 奏鸣曲式与键盘器乐
- 07-62. 062 交响曲的诞生
- 07-63. 063 海顿的古典交响曲
- 07-64. 064 弦乐四重奏:室内乐代表
- 07-65. 065 “神童”莫扎特
- 07-66. 066 从《费加罗的婚姻》到《魔笛》
- 07-67. 067 莫扎特的交响曲与协奏曲
- 07-68. 068 波恩的音乐天才
- 07-69. 069 “乐圣”与钢琴
- 07-70. 070 “耳聋”与《英雄交响曲》
- 07-71. 071 “没人比我更热爱田园”
- 07-72. 072 《第九交响曲》与晚期四重奏
- 07-73. 073 “浪漫主义”是什么?浪漫主义音乐特征
- 07-74. 074 “彼得迈耶”与音乐普及
- 07-75. 075 音乐产业:歌剧与音乐会
- 07-76. 076 音乐审美:从当代转向历史
- 07-77. 077 作为社会文化精英的音乐家
- 07-78. 078 “歌曲之王”F. 舒伯特
- 07-79. 079 舒曼:一个人的“狂欢节”
- 07-80. 080 门德尔松的音乐会序曲
- 07-81. 081 柏辽兹和他的《幻想交响曲》
- 07-82. 082 李斯特与“交响诗”
- 07-83. 083 勃拉姆斯:反思浪漫
- 07-84. 084 钢琴的修造历史与种类
- 07-85. 085 钢琴的功能:演奏会、作曲工具、家居陈设
- 07-86. 086 钢琴的角色:男钢琴,女钢琴
- 07-87. 087 “钢琴诗人” 肖邦
- 07-88. 088 李斯特的钢琴贡献
- 07-89. 089 19世纪的意大利歌剧环境
- 07-90. 090 “罗西尼旋风”
- 07-91. 091 长旋律--贝里尼与唐尼采蒂
- 07-92. 092 “Viva VERDI”--威尔第的爱国情结
- 07-93. 093 人性的表达--威尔第的歌剧创作
- 07-94. 094 19世纪的德国歌剧环境
- 07-95. 095 德国浪漫主义歌剧的诞生:韦伯的《魔弹射手》
- 07-96. 096 瓦格纳的“戏剧”人生
- 07-97. 097 音乐戏剧:瓦格纳的歌剧理念
- 07-98. 098 “整体艺术品”--瓦格纳的歌剧创作
- 07-99. 099 19世纪的法国歌剧环境
- 07-100. 100 歌剧商业化的兴起——法国大歌剧
内容:以目前国家教材《世界音乐史》和教育部“面向21世纪系列教材”《中外音乐史》为蓝本,同时融入了主讲人自己长期以来的科研与教学积累的相关内容,体现了科学性、规范性和前沿性。《世界音乐史与名作赏析》内容丰富,教学过程划分为两大部分,课程为十五个单元项目。
历史文化背景
中世纪音乐(the Middle Ages)属于西方音乐断代史中的第二部分,它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡(基督教兴起)到14世纪末、15世纪初(“新艺术”)。
近千年的中世纪时期,音乐是为了礼拜和举行宗教仪式服务。其目的虽然是功利性、目的性很强,但却以极其理性的方式在各个领域为未来的发展打下坚实的根基。随着罗马帝国的灭亡而流失,西方音乐史的发展在这里出现了断层,而之后能得以延续的就是以宗教精神为指引的基督教教会礼拜音乐,它成为了西方专业音乐发展的基石。
中世纪音乐的发展状况:
第一阶段,约5~10世纪,是中世纪音乐发展的早期阶段。政权割据后的社会各方面发展都较为缓慢,音乐上格里高利圣咏的确立及扩展使局面的统一成为了可能。第二阶段,约11~13世纪,是中世纪音乐的盛期。社会各方面发展进入轨道,政治、经济和文化都有条不紊地走入繁荣,音乐上复调音乐的兴起,使以宗教音乐为核心的西方专业音乐的发展上了一个新的台阶,同时,民间世俗音乐逐渐活跃,新风格为人们的生活带来新的体验。
第三阶段,14~15世纪初,是“新艺术”时期,围绕法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐,有的音乐史书将其划为文艺复兴早期,但我们思想上要明确,“新艺术”时期算是一个承前启后的过渡时期,因而它的发展中有冲突,有扬弃,尤其是世俗音乐成为了与宗教音乐并行发展的领域,世俗音乐的多样性和表现性逐渐与宗教音乐的技巧性相结合,从而为文艺复兴的发展开启了新的发展道路(雅俗共赏)。
