- 前言
- 第1课 学琴理念
- 第2课 课前准备
- 第3课 小提琴的构造及发声原理
- 第4课 持笔、用持笔模拟运弓、持弓
- 第5课 持琴的左手姿势及左右手姿势的合成
- 第6课 空弦练习
- 第7课 认识音符、节拍、五线谱 上
- 第7课 认识音符、节拍、五线谱 下
- 第8课 五线谱的读谱
- 第9课 了解音程、调式(上)
- 第9课 了解音程、调式(下)
- 第10课 学习一手型
- 第11课 一手型乐曲的练习
- 第12课 学习连弓和顿弓
- 第13课 连弓和顿弓的乐曲练习
- 第14课 学习二手型
- 第15课 二手型乐曲的练习 上
- 第15课 二手型乐曲的练习 下
- 第16课 学习三手型
- 第17课 三手型乐曲练习
- 第18课 学习四手型
- 第19课 四手型乐曲练习(上)
- 第19课 四手型乐曲练习(下)
- 第20课 学习五手型
- 第21课 五手型乐曲练习(上)
- 第21课 五手型乐曲练习(下)
- 第22课 《法拉拉》NO.10 第1节
- 第22课 《法拉拉》NO.10 第2节
- 第23课 《丹克拉》NO.6
- 第25课 《沃尔法特》NO.16
- 第26课 《开塞》NO.11 第1节
- 第26课 《开塞》NO.11 第2节
- 第27课 巴赫《G大调布列舞曲》第1节
- 第27课 巴赫《G大调布列舞曲》第2节
- 第28课 巴克拉诺娃《降B大调小奏鸣曲》
- 第29课 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》
- 第30课 认识二把位的音及音阶训练
- 第31课 学习二把位的乐曲
- 第32课 认识三把位的音及音阶训练
- 第33课 学习三把位的乐曲
- 第34课 《沃尔法特》NO.34
- 第35课 《开塞》NO.5
- 第36课 贝多芬《G大调小步舞曲》
- 第37课 维瓦尔第《a小调协奏曲第一乐章》
- 第38课 《让我们荡起双桨》
- 第39课 《让我们荡起双桨》
- 第40课 F大调音阶及琶音
- 第41课 《开塞》NO.25
- 第42课 戈塞克《D大调加沃特舞曲》
- 第43课 博凯里尼《小步舞曲》
- 第44课 《四季调》
- 第45课 《愉快的小牧民》
- 第46课 降B大调音阶与琶音
- 第47课 《马扎斯》NO.28
- 第48课 《开塞》NO.35
- 第49课 莫扎特《D大调小步舞曲》
- 第50课 塞茨《D大调第一学生协奏曲第一乐章》
- 第51课 《新春乐》第1节
- 第51课 《新春乐》第2节
- 第52课 《牧歌》
- 第53课 《良宵》(最后一课)
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。