中国摄影名家大讲堂，是由《中国摄影》杂志和北京祥升行联合举办的高端摄影讲座节目。汇聚了摄影界杰出的、卓有声望的摄影人的经验，是全国唯一的摄影名家访谈类节目。本节目将不断邀请国内知名的摄影人以及专家学者来到这里传道解惑，并通过视频播出的形式，为全国的影友呈现，让您安坐家中，可以和专家零距离沟通。
摄影技术大全：
第一课：光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用F值。 光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64 这里值得一题的是光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈F值常常介于F2.8 - F16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
 
第二课 快门
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
至于单眼相机常见的b快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
快门时滞时间
相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。
快门优先曝光模式
由我们先自行决定快门速度后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的光圈f值(可为无段式的f值)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上’s’字母来代表快门先决模式。快门先决模式适合于需要控制快门的摄影。利用高速快门可凝结动作，利用慢速快门可令行驶中的车辆变成光束。
快门延迟
相机按下快门，这时相机自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合…进行数据计算和存储处理所需要的时间称为快门延迟。
 
第三课 相机的焦距
如果你在相机的英文规格书上看过"f ="，那么后面接的数码通常就是它的焦长，即焦距长度。如"f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)"，就是指这台相机的焦距长度为8-24m ，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
"可对焦范围"则是焦长的延伸，通常分为一般拍摄距离与近拍距离，相机的一般拍摄距离通常都标示为"从某公分到无限远"，而进阶级设计的产品则往往还会提供近距离拍摄功能(macro)，以弥补一般拍摄模式下无法对焦的问题。有些相机就非常强调具有支持1公分近拍的神奇能力，适合用来拍摄精细的物体。
 
第四课 怎样拍动人心弦的日出日落
不经意的，春天的气息已经降一整个冬天的寒冷覆盖，摄影爱好者也都摩拳擦掌准备走出去拍摄美景。如何拍摄出动人心弦的日出景色？下面我们就为大家说说拍摄日出的注意事项和小技巧。
一、准备事宜
选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备是拍摄日出和日落的重要条件。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。
例如你想利用一块地面的岩石作为前景的照片。而这时太阳不是正好落到它的后面，太阳会移到右边并可能错过这块石头。如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。
二、合适的季节
拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄很有利。而春秋两季的云层比较多，可以大大增加拍摄的效果。
三、云
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。云彩也可以作为拍摄的主要题材。但是，要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从云后四处发散光芒，从而使照片增加极为动人的效果。
 
四、倒影
拍摄水面倒影的照片会使日出和日落的照片增色不少，平静的海面或湖面能反映天空中的景物，呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动也会使这种倒影变得风情万种。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
五、曝光
直接对着太阳，曝光的读数总是会不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数：一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值；另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。
六、镜头
用任何镜头都可以拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0.5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳的时候，要准备一付三脚架。
 
七、光圈
当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现成星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
八、眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。
 
九、色彩的安排
当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。
十、注意保护你的眼睛
当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。

第五课几个通用的小建议
1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；
2、构图应紧凑，不宜松散；
3、各景物之间应有联系，有内涵；
4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。
 
第六课 如何拍好春光
1.拍春光之前要懂得摄影是在追求自己喜爱的东西，先别谈艺术；
2.拍春光不能闭门造车，也不能纸上谈兵，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片；
3.春天拍山，要有主峰；
4.山没有光，立体感就不强；
5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍春光最好要用早上的光，斜光；
7.试试用逆光拍刚发出的树叶；
8.拍树林，要准确曝光，这样才能出层次；
9.画面在取景器里自己看了觉得不舒服，就别拍；
10.风景在取景器里自己看了觉得有缺点，也要拍。但是要先找缺点，缺点太多才不拍；
11.不怕春风大，不怕暖阳晒；
12.不能只以主体曝光，要看整体效果；
13.画面的平衡，可利用四两拔千斤的原理；
14.拍春光时，要注意光斑、水影、倒影和色调；
15.照片的题名很重要，好的题名能起到画龙点睛的作用；
16春天的.纪实照片不能摆拍重拍，只有一张，很珍贵，也不能用电脑大改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。
 
第八课 像专业摄影师一样拍摄人物（1）
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
1、不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如左上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
 
2、人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。
 
3、拍摄人物？一定要有电池手柄。
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
当然，如果你已经有一部高端数码相机，比如佳能1D Mark II 或者 Mark III ，或者是尼康D2Xs或者尼康D3，它们就已经带有内置的竖拍快门键。你已经花费那部分钱，就会有这样的功能，对吧！大多数高端相机已经附带垂直快门键。
 
4、伪规则——“肩膀上的太阳”
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。
 
5、拉近广角镜头
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！
 
第九课 像专业摄影师一样拍摄人物（2）
1、横拍人物侧面
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
2、使用长焦获得更好的人物肖像
你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。
我们以长焦镜头的最长端（比如，以70-200mm镜头的200mm拍摄）拍摄被称作“用尽（racked out）”。所以，你可能会听见摄影师说：“我用尽200mm来拍摄”，这就是说他用了镜头的最大焦距拍摄——镜头范围的最长端（在这里是200mm）。
 
3、户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因
当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite TriGrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。
 

4、为人物肖像选择更好的背景
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。
 
5、有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
 
6、裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
 
第十课 像专业摄影师一样拍摄人物（3）
1、户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体照时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
 
2、集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

3、生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
如果你拍摄人数众多的集体照，千万不要让所有人站成令人乏味的几排，被摄体应该以很小的组群集合——就像组内的迷你三角形，每个三角形有3~4个人。这些迷你组群增加了亲密度和活力，当你把两三组放在一起时，调整他们，让他们更紧密地站在一起，形成一个大组。（这种迷你组不需要彼此接触——他们之间有小小的间隙也没关系。）
 
4、千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
如果被摄体有一个部分不需要被照亮，那么这个部分就是耳朵。耳朵通常都会分散注意力，因为它们与通常较暗区域相区别（人的头发），所以它们获得了足够的光来吸引你的注意力。因为人的耳朵很少有最佳效果，你不希望赏图者的目光首先停留在耳朵上，所以一定要小心谨慎，不要让人物肖像中出现明亮的耳朵。
 
如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。
很多专业摄影师通过下面这个方法获得更自然的效果：他们告诉被摄体不要摆姿势，因为他们只是拍摄“测试照”来查看光线。因为你不是真正拍摄，他们不会真正摆姿势，你只要跟他们谈话，一直不停地说。如果你告诉被摄体“现在我们开始拍摄”，他们就会改变举止，开始“摆姿势”，所以在正式拍摄以前和拍摄间隙，一定要拍摄一些自然、没有摆姿势的照片，因为它们可能会是那一天中最自然、最不矫揉造作的照片。

5、窗户光：被摄体应该在哪里
窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

6、窗户光：你应该从哪里拍摄
用窗户光拍摄人物肖像时，你需要把相机放置在窗户附近，肩膀对着窗户。然后，稍稍往后对准被摄体，被摄体应该在窗户后面，他跟窗户的距离大约是1.8米（所以基本上你是靠着窗户，在稍稍往后对着被摄体的角度拍摄）。
第十一课 像专业摄影师一样拍摄人物（4）
1、处理面部挑战的6个快捷方法
通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。
（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。
（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。
（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。
（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。
（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。
（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。
 
2、千万不要直拍被摄体的肩膀
每个人——女人、男人、孩子，当他们的肩膀以一定角度对着相机拍摄时，他们都看起来不错。如果他们的肩膀直对相机，会让被摄体看起来很宽，很扁，甚至让人觉得被摄体有点抵触情绪。但是简单地让他们把一边肩膀转过相机，就会让他们看起来更苗条，通过减少肩膀的宽度，把更多注意力集中在头部，他们的状态会令人更欣喜。记住：他们的头部可以面对相机——你只需让他们的肩膀稍稍转过去。

3、让被摄体看起来更苗条
如果希望让某人的身体看起来更苗条，那么不要让他们的手臂接触身体——手臂和身体之间应该保持一定间隔，这样手臂不会增加身体的体积，也不会让整个身体看起来更大。你会发现这个方法在时装图片和名人图片中广泛应用，你会为手臂和腰部之间的微小间隔所带来的差异感到惊奇（如上图前后图片所示）。另外一个方法就是让被摄体的身体以一定角度远离相机，然后身体上半部分对着相机扭转，（身体下半部分不要直接对着相机）。这个小技巧同样能带来巨大的变化。
 
4、使用姿势椅
让被摄体在椅子上摆姿势的最好的理由之一就是人们通常感觉在椅子上更舒服，如果他们觉得舒服，就有可能拍出放松、自然的人物肖像。如果让被摄体独自站在工作室的中间，用各种各样的灯光对着他，极有可能让被摄体感到不舒服，这就是我们通常所说的不自然、表情不适的人物照片。顺便说一句，如果拍摄坐姿的被摄体，下面一个小窍门可以帮助被摄体的姿势更佳：让被摄体坐在椅子的边缘附近（远离椅背几乎可以确保他们不会是一副懒洋洋的状态或者往后倾斜），它有助于整个体效果看起来稍微向前进入相机镜头。所以，下一次被摄体看起来不舒服时，给他们提供一张椅子，马上，他们就会精神百倍，这样拍出来的人物肖像更好、更自然。
 5、让被摄体“保持状态”
拍摄人物时，被摄体处于何种状态拍摄常常是个有挑战并且让人不适的问题，大多数时候，被摄体希望你对所看见的和所拍摄的效果感到满意。如果他们觉得事情不对，就会认为是他们的过错。你希望他们感觉好些——希望他们信心满满，精神奕奕，在镜头前尽量享受时间，因为这样有助于拍摄更好的人物照片。让他们保持状态的一个方法就是让他们谈话，一直谈话，整个过程都谈话。谈论你们所做的事情，为什么这么做，谈论天气——任何能够引起他们兴趣的事情。当出现沉默的时候，他们开始担心有些事情出了状况，认为可能是他们的过错。他们不知道你从取景框里所看见的效果，如果一切静悄悄的，他们就会开始担心、急躁，在一两分钟内，他们就完全失去状态。拍摄人物肖像时，我会一直跟被摄体谈话。如果我停下来去移动一盏灯，我会告诉他们原因（我知道他们并不介意，但是我要让他们一直都很关注）。我会不断给他们言语上的鼓励（“看起来非常棒，相当迷人！笑容甜蜜”等等），这会让他们更舒服、更自信。
 
第十二课 像专业摄影师一样拍摄人物（5）
1、避免光斑
如果你阅读过本书第一册，那么你已经知道要让被摄体在阴凉处拍摄，获得更好的户外人物肖像照片（理想的地方是靠近阴凉处边缘的地方，有最佳的光线），但是在这个过程中，有些事情必须小心——可怕的“光斑”，也就是明亮的太阳光的较小区域穿过树木，在被摄体上形成不均匀的光点，这非常有损人物肖像效果（即使光斑没有直接投射到被摄体脸部）。幸运的是，弥补办法非常简单——只要被摄体改变在阴凉处的位置，不要在这些分散的光斑下。你会发现这里右边的图片已经改善了不少。现在，当你拍摄风光时，某些情形下会发现光斑的作用。但是拍摄人物时，光斑却让获得专业效果的希望变成泡影，所以任何时候在树下或者大棚里（阳光可以透过木材的缝隙），或者是任何小的太阳光束可以直接照射到被摄体的地方拍摄时，一定要非常小心。

2、窗户光：反光板的位置
因为我们通常使用反光板将光线反射到被摄体脸部的阴影面，所以你可能认为在窗户光下拍摄时，也应该把反光板放在被摄体脸部的阴影面。这样做有效果吗？当然。你可以这么做，但是对于用窗户光拍摄人物，尝试一下我从传奇人物肖像和婚礼摄影师Monte Zucker那里学到的技巧：让相机位置（靠近窗户）的光线反射到你的头部上方，窗户光反射到被摄体脸部的暗面，这样就呈现了那些阴影区域。
 
3、让两人变得更亲密
让一对夫妻摆姿势时，告诉他们要彼此亲近（当然你会这么做），他们的亲密程度决不会跟照片中的效果一样。当你看取景器的上方时，会发现我所谈论的间隔，所以告诉他们要更亲近，两人都移动大约5厘米，但是我有一个解决这个问题的方法。直接拍摄一张快照——他们之间有间隔——然后立即让他们看看液晶显示器上的间隔。如果他们看见（他们原以为实际的间隔并没有那么大），他们会真正彼此亲近，这时就可以拍摄。我已经尝试这个方法多次，屡试不爽。
 
4、使用何种颜色反光板
反光板最常见的颜色组合是一面是银色，另一面是金色。银色面通常用于室内拍摄或者是在工作室拍摄。金色面通常用于户外，因为它是金色（它投射的光线带有它的颜色），它投射的光线非常温暖——就像阳光。为什么在室内不用温暖的反射光呢？因为室内光线通常经过白平衡处理，可能来自闪光灯，但通常你不需要经过白平衡处理的闪光灯光线投射在脸部一侧以及温暖的金色光照射在另一侧。
 
5、户外人物拍摄，较浅景深
如果在户外拍摄人物，为了获得专业的效果，你希望把注意力直接吸收到被摄体，最小化分散的背景，在被摄体和背景之间有视觉分离。达到这一效果的更简单办法就是创建较浅景深。为此，你要把相机调整为光圈优先模式，然后将相机设置为最小光圈值或者接近最小光圈值。（这样，如果你能设置的最小光圈值是f/2.8，那么你就使用f/2.8或者是下一个档f/3.5。）使用这样较低的数值就可以让背景脱焦，所有的焦点都在被摄体上。这种脱焦的背景效果是专业人物肖像摄影师在户外拍摄人物时常用的技巧。
 

6、最小化眼睛下面的阴影
如果被摄体眼睛下有阴影（来自室内或者室外头部上方的灯），减少这种阴影的一个技巧就是在被摄体的胸部前面（或者是与下巴齐高的地方），直接放一块银色或者白色反光板，朝上对准眼睛，然后某些光线就会反射回眼睛。
 
第十三课 常见风景照片拍摄技巧
数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位同学有所帮助。
1、室内景物
从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。
拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。
 

2、户外风景如何拍
拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。
 
很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。
具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。
3、建筑物如何拍
城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。
不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。
4、水如何拍
拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。
 
当然这个拍摄水花、浪花还有很多技巧，我们今后再做更详细的讨论。

5、日落如何拍
拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。
6、黄昏和夜景拍摄如何拍
拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。
当然在有些情况下还可以采用ISO200来进行拍摄，不过要注意数码相机的噪声控制是否可接受，如果噪点太重，还是用ISO100辅以脚架来拍摄。
实际上夜景拍摄有时候也不一定需要按部就班的拍摄建筑物啊，道路啊这些，稍微变换下思路和拍摄手法，就可以获得别具一格的效果。
7、天气不好如何拍
首先请要记住：坏天气并不意味着坏的照片。
多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有同学使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。 当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。
　　另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。
在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

第十四课 如何在不同的天气状况下拍出好作品
我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备，从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。
摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。那么如何在不同的天气条件下拍出好作品呢？下面我们就为大家介绍一下。
1、雨
当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方（比如门廊）。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。
 
       为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。
提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。
雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。
2、雪
冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。
假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以“欺骗”测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。（记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。）不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
 
假如是晴天的话，在清晨或者黄昏时分出来。低角度的阳光使得雪地比日间显现出更多的细节和质感。避免阳光从你身后直射时拍摄。从雪地直接反射进你镜头的光线通常会带给你白茫茫一片的效果。
在非常寒冷的条件下，要极力保持相机电池有效工作的温度。通常可以把相机放在自己的夹克里，拍摄时再拿出来，然后在朝下有一个地方移动时再放回去。还要记住，皮肤会与极冷的金属沾粘，因此事先要把任何接触表面用胶带粘好。（不要忘记自己鼻子与相机接触的那个点。）
当你在非常寒冷的日子里回到室内时不要忘记冷凝现象。当你还在寒冷环境中时就把相机用塑料袋封好，然后在你回到设有暖气设备的房间里时暖和一下相机后再打开塑料袋。
 
找寻那些真正说明“寒冷”的细节：一只蜷缩在羽毛中的小鸟，只是从鲜艳羽绒大衣里露出眼睛的孩子，两个人说话时悬在空气中的哈气，胡子上的冰。
提示：使用闪光灯拍摄落雪时要加倍小心。闪光只会照射最近的雪花而不照亮其余部分。
3、雾霾
悬挂在雾气中的轮船，漂浮在百合池塘上的雾霾。水汽可以产生一幅非常令人共鸣的画面。像雪地一样，雾气也可以欺骗你的测光表和闪光灯。有些雾气可能是完美的中间灰调或者其稀薄程度无关紧要，而有些却有可能近乎于白色。为了确保正确曝光，从拍摄主体上获取曝光读数，或者，假若你可以接近的话，从灰卡上获得。在浓雾环境下，你的闪光灯光可能被水体颗粒反射掉而且无法到达你的主体，就象汽车大灯有时只会照亮雾气而无法照明道路时的情况一样。
 
如果雾气太浓的话，用干净的塑料袋简单地包裹好你的相机。留意凝结在镜头上的雾汽。当外面雾气茫茫时，不要被其暗淡的光线吓跑，弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。
4、风暴天空
当你看到戏剧性的风暴天空时，你可以选择到处奔跑，试图发现其前景中的某些兴趣点。戏剧性的天空创造出你无法从其它场景中得到的感觉，正如古典画家表现出的那样。
如果你拍摄穿透云层的几屡阳光，留心不要从光柱处获取测光表读数，因为你想让它明亮。这一点同样适用于撞击礁石时迸发的白色浪花泡沫。记住，如果天空太阴暗的话，测光表会过曝。

第十五课 运用好曝光补偿
曝光补偿是让拍摄者通过对相机测光所确定的曝光量进行修正、调整，使画面效果得到正确表现的重要功能。相机为了便于对自身的测光偏差进行调整实现准确曝光，一般都设计了曝光补偿功能。因此，用好曝光补偿可以大大提高照片的拍摄质量。
曝光补偿的范围一般都是正负2.0EV以内，补偿的级数以最小1/2或1/3加减。即使相机有手动调节功能，也不如直接使用曝光补偿更为准确便捷。数码相机都有照片回放功能，在浏览画面时发现照片明显偏亮或偏暗，可以马上进行曝光补偿调节，重新拍摄。
需要增加曝光量的原则是：
1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度而又不能使用闪光灯时，可以适当增加曝光量。一般可增加0.7－2.0档。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白时，需要增加曝光量。因为相机的测光系统是以18%灰为标准，它以为白色的物体也应该是灰色的，所以往往曝光不足。一般应补1档左右。
3、在海滩、雪地、阳光充足或白色的背景前拍摄人物时，需要适当增加曝光量。因为相机测光系统会测到充足明亮的光线，而减少曝光，使人物主体曝光不足。如果是完全逆光可以补1.0－2.0档，如果人物主体不是完全逆光，可以补0.5－1.0档。
4、在向阳的窗户、逆光的景物前拍摄也要增加曝光量，大约是0.7－1.5档。
5、阴天或大雾的时候，环境虽然明亮，但主体的照度明显不足，容易使照片整体比较昏暗，适当增加曝光量可以使景物亮度更加自然。一般加0.3－1.0档。
6、在拍摄高调照片时，要适当增加曝光量，可更好地体现拍摄者的创作意图。一般是增加0.5－1.5档。
需要减少曝光量的原则：
1、在黑色的或比较暗的背景前拍摄人物时，需要适当减少曝光量以免主体曝光过度。一般减少0.5－1.5档。
2、拍摄黑色或较暗的主体，而主体又基本充满画面时，要适当减少曝光量。一般是减0.5－1.5档。
3、拍摄夜景时按照相机的测光系统得到的曝光量会使画面过于明亮而失去夜景的效果，应适当减少曝光量。一般是减0.3－1.0档。
4、拍摄低调照片时，或刻意追求昏暗和效果时，应减少曝光量来完成自己的创意，一般减少0.5－1.0档。
使用曝光补偿时，应注意三点：
1、在使用完曝光补偿设置后，一定要及时回位，防止以后拍摄时曝光失误。
2、在拿不准曝光补偿设置量的情况下，最好使用包围曝光功能，多拍几张。
3、在光线昏暗的情况下增加曝光量，最好配合使用三脚架。
（附图是雪后阴天本人手持、曝光补偿1.5档拍摄的风景。）
 
第十六课 对拍摄角度的理解
我认为，拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用。对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片。虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度。在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍出三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低。直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。
俯视：即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大。景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。
平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便。不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。
仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高台跳水，以蓝天作背景，显现出运动员的凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。
选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择。以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察。定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度。主要服从于内容的需要，一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。
正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。例面构图。立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗的反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。
 
第十七课 摄影的思想
摄影是什么？这是所有摄影者拿起相机、按下快门之前都必须思考的问题。一幅好的摄影作品——无论是抓拍、摆拍，还是在荒原中等待可遇而不可求的光线出现——都需要经过事前的深思熟虑，按快门只是水到渠成的最后一步。思考，这是摄影者要做的第一件事。
摄影从本质上说是一种思维过程。被摄者本身是客观存在的，但要将通过镜头将影像定格在胶卷上，这一过程需要摄影者充当中介，这就不可避免会带上摄影者的主观色彩。任何人拍摄时，都会自觉不自觉地将自己的主观色彩体现在摄影作品当中，这与摄影者的技术没有任何关系。
比如摄影初学者。他们往往有一个通病：手持相机不稳，这样拍出的照片就会模糊。但这恰恰很好地说明了摄影者是如何将自己的主观“强加”到客观的被摄对象身上的：被摄者原本是很清晰的，但通过摄影者处理之后却变得模糊了，于是这张相片就带上了摄影者的烙印——尽管这种烙印是摄影者不自觉，甚至是竭力避免要留下的。
因此在拍摄之前，摄影者必须对被摄对象有一个概念。这决定了他如何看待自己的拍摄对象，以及他心目中的被摄者是什么样子：如果爱一个人，自然就会通过镜头尽量表现出对方美好的一面；如果恨一个人，就会竭力表现出对方丑恶的一面。在摄影中，被摄者的思想感情并不是最重要的，重要的是摄影者有什么想法。
风景摄影恐怕最能说明这个问题。风景本身没有任何感情色彩，但观察风景的人有。王国维说：“境非独景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。眼中的境界总是要受到心中的境界影响的，所谓“览物之情，得无异乎”，摄影者的任务之一，就是使外界事物服务于内心的思想，使外界事物与内心感情达到和谐统一的完美境界。如果把被摄对象统称为景，摄影者的内心世界统称为情的话，就叫情景统一。
一个优秀的摄影者应当懂得如何去发掘、利用、驾驭这种主观色彩的表达。刚才提到的模糊手法，就是摄影的表现形式之一：摄影者可以有意使相片模糊不清，达到他所需要的效果。这种模糊也许看去与初学者的模糊没什么不同，但实则有质的飞跃，因为后者是无意识的产物，而前者则是下意识的结果。在我看来，所谓摄影技术，就是摄影者利用摄影作品表达自己的思想、观点以及感情色彩的能力。至于如何表达则属于表现手法的问题，可以根据实际需要自由发挥，但目的始终只有一个：更好地服务于摄影者的思想。
表达摄影者思想的途径有很多，归纳起来无外乎两种，借用古人的话说，一为有我之境，一为无我之境。
有我之境，就是景统一于情，情外化为景。摄影者与被摄者浑然一体，通过摄影者的作品表达出来；摄影者象一团炽热的火焰，展开他的作品，他的喜怒哀乐扑面而来，让人感到他似乎就在你的面前，张大了嘴要呐喊出什么；摄影者成为被摄者的代言人，将被摄者的万千风采用自己的方式加以表达，借用古代文学评论的话说，这叫“物我合一”。
无我之境，就是情统一于景，景蕴涵着情。摄影者好象是一个冷静的旁观者，他似乎是在平淡地叙述事实，但却象是隐蔽在密林深处的狙击手，稳稳地将十字光环套在目标身上，当“决定性的瞬间”到来的，一刻才毫不迟疑按下快门。在摄影者巧妙的安排下，被摄者直接与观众进行沟通，将最能表达摄影者思想的那一面充分展示出来，借用古代文学评论的话说，这叫“物我两忘”。
有我之境与无我之境实际上反映了摄影者的心态，这决定了他表达自己思想的方式方法。“以物观物，性也；以我观物，情也”，也就是说，有什么样的思想状态，就会站在什么样角度看问题。很难说这两种方法那种更高明一些，这要视乎拍摄对象和摄影者创意的不同而个别讨论，比如肖像摄影大多需要摄影者达到无我之境，而战地摄影师们则往往为战争所感染，达到物我合一的有我境界。
不管采取何种表达方式，有一个基本原则是需要遵循的：那就是应当尽可能避免干扰被摄对象。有我之境的情况下，摄影者就是被摄者当中的一分子，因而被忽略了他作为摄影者的这一身份；而在无我之境的情况下，被摄者几乎不能觉察出摄影者的存在（例外当然是有的，比如卡什拍摄的丘吉尔像）。摄影者的思想需要一个恰到好处的载体，而往往在不受干扰的情况下，被摄对象才会充分展现出各个方面。
孔子曰“文以载道”，摄影同样是这样。西班牙画家雅戈为王室作画，在他的笔下，皇族的贪婪、凶残与无知暴露无遗，而王公们还浑然不觉，一个劲夸他画得惟妙惟肖。艺术家的高超就表现在这里。摄影不同于绘画，但在这一点上两者是相通的。
仅仅是将现实世界暴露在镜头下是不够的，摄影者没有扭曲现实的权利，但有诠释这个世界的权利。人眼与镜头不同，观察事物时有侧重点，大千世界纷繁复杂，一枚优质的镜头能够将纳入其中的所有事物毫发毕现地记录下来，然而这违背了人们观察事物的基本规律——胶卷上记录的不一定是我们需要的！一个成功的摄影者应当懂得如何透过现象看到问题的本质所在，从繁杂的诸多矛盾中，找出最能表达自己意图的那一个，再用镜头将这个最本质的矛盾记录下来。
摄影之“道”，就是摄影者的思想。一幅好的摄影作品应当成功的成为某种思想的载体，通过方寸画幅表达出来。当你能够通过一幅摄影作品看出作者的喜怒与爱憎时，就说明这幅作品是成功的，摄影者达到了其目的。从“见山是山”到“见山不是山”，再回归到“见山又是山”，所有的手段与作品本身浑然天成，一切象是自然而然，毫无刻意。摄影器材、摄影技术会随着时间的推移而过时，但掌握了摄影的思想就等于掌握了思考问题的方法，这种能力永远不会过时。
心灵理解到万物的必然性。理解的范围有多大，它就在多大的范围内有更大的力量控制后果。就摄影而言，摄影的一切都已经涵盖在镜头之下，摄影者越是深入了解摄影的思想，就越能在摄影世界中游刃有余。
大千世界气象万千，比世界更加浩瀚的是人的心灵。把握住心灵世界，也就进入了摄影自由王国的空间。
 
第十八课 怎样拍雨景（归纳整理）
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.
拍摄雨景时,要注意以下几点:
1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.
    2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.
3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.
4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.
5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.
6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.
7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.
8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.
 
第十九课 三招摄影构图的小技巧
摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
1、对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
 
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2、构图中的主次关系
拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:
 
•如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
•选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
3、构图中“黄金分割”的运用
所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
 
黄金分割的作用：
•处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。
•处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。
•调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

第二十课 教你拍诗意朦胧的夏季雨景
雨天时拍的照片，由于雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。其实，我们在拍摄雨景时，要注意几下方面：
 1、由于雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%～30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
 
     4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45度角时为宜。使用的快门速度不可以太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒～1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。
 
     6、在室内，如想透过窗户表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

第二十一课 风景拍摄全攻略
风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）
1、知其时
“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
 
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。
　　光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。
 
因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。
3、表其质
谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
4、观其伟
这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。
 
     黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
形式感
我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。
 
2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。
3、气质
单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。
内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
 
4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
构图手法
风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：
平衡：画面的布局彩对称或非对称式。
对比：采用大小、高低、远近的对比手法。
主题：主题布局在画面的位置突出。
 
画面的连接性：画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。
画面的节奏：画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。
画面的分格方式：为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。
取景和角度
一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。
有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。
 
没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。
例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。
因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。
拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当 的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。