第1课《画布上的阳光》第1课时

1教学目标

1、能够通过对作品的直观比较，找到不同流派作品中的基本艺术特点。

2、能够观察比较，对不同风格作品艺术特点的异同进行简要的表述。

2学情分析

学生理论基础比较薄弱，但是学习兴趣很好，有助于本课的学习

3重点难点

了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力

4教学过程

4.1 第一学时

4.1.1教学活动

活动1【导入】教学过程

一、导入

? 19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。这些流派存在一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。

19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。她的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

赏析图片

二、讲授

作品欣赏《日出?印象》????

１、画面的瞬间景象的感受和印象：旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。????

２、如何表现画面的光的感受????

①光源：橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。????

②物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。????

③笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。?????

3、什么是印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《吹短笛的男孩》、莫奈的《日出?印象》。

4、来源：印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德?莫奈的油画《日出?印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出?印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。

5、代表人物：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、梵高、高更、塞尚和莫里索等

6、特点：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

7、艺术观点：

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

活动对比?????

同一场景的不同绘画方式???????

8、印象派艺术的基本特点????

（1）、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。????

印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。????

（2）、用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。????

印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。????

(3)、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。???? ??????

三、美术比较的学习方法

认识画派的艺术特点，离不开比较的方法。例如人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较，这是一种通过找到艺术作品并归纳其所属流派特点的艺术研究方法，它能够帮助我们更好地描述各流派艺术的特点。

多媒体课件展示图片比较

四、练一练

通过观察比较印象派与印象派前的两组作品特点，在下面的两组表述中找出两对描述词语放错了边的选项。（多媒体展示）

印象派前作品：棕褐色调、阳光感强、无笔触感、画面轻松

印象派作品：笔触明显、明暗突出、画面厚重、色彩绚丽

五、作品欣赏比较试试看：

比较安格尔的《霍松维勒女伯爵》和雷诺阿的《在阳台上》，从题材、构图、色彩三个方面入手，说说两幅作品各自给你什么样的感受。

比较米勒的《牧羊女》和毕沙罗的《农家女》，从题材、构图、色彩等方面，说说两幅作品各自给你什么样的感受。

六、课堂小结，布置课后学习活动????

印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。下节课，我们将由每一小组组织一个话题，进行演讲，通过对印象画派中某一位画家的作品的评析，加深对印象画派的特征的理解，体会画家的艺术风格。

第1课《画布上的阳光》第2课时

1教学目标

能够通过对作品的直观比较,找到不同流派作品中的基本艺术特点。

能够观察比较,对不同风格作品艺术特点的异同进行简要地表述。

能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手,对作品差异进行归纳总结。

2重点难点

了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品能力。

了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品能力。

3教学过程

3.1 第一学时

3.1.1教学活动

活动1【导入】导入新课

19世纪前半叶,欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。这些流派存在一个共同特点,就是在进行色彩探索表现的同时,普遍更为注重画面造型的表现,体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。

活动2【讲授】对比欣赏

19世纪盛行的新古典主义风格,就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。极其崇尚素描的安格尔,在笔下塑造的形象已经极为逼真。

《霍松维勒女伯爵》法安格尔

19世纪后半叶活跃起来的印象派,就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。她的出现,极大地丰富了色彩的表现力,给西方油画带来了绚丽的光与色。

《青年像》法安格尔

《吹短笛的男孩》法马奈

活动3【活动】探究学习

与古典绘画传统相比,而是更注重画面色彩的丰富多变,印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。

《在阳台上》法雷诺阿

《福利·贝热尔的吧台》法马奈

不难发现, 印象派画面上笔触开始明显起来,除了明暗的变化,色彩的更多变化越来越凸显在画面中。

《酒吧》法马奈

《农家女》法毕沙罗

活动4【练习】作品分析拓展

类比品味德加笔下的舞女们的特点

德加一生中创作了大量舞女题材的作品,作为印象派中少有的一位钟情于人物绘画的画家,比较传统绘画中的人物作品,从题材选择、场景安排、人物造型、光影处理、笔触表现、材料运用诸多方面,德加都有积极探索。

《练功房》法德加

《舞女两幅》法德加

活动5【测试】思考练习

通过观察比较印象派与印象派前的两组作品特点,在下面的两组表述中找出两对描述词语放错了边的选项。

印象派前作品

棕褐色调

阳光感强

无笔触感

画面轻松

印象派作品

笔触明显

明暗突出

画面厚重

色彩绚丽

活动6【作业】作品欣赏

比较安格尔的《霍松维勒女伯爵》和雷诺阿的《在阳台上》,从题材、构图、色彩三个方面入手,说说两幅作品各自给你什么样的感受。

第2课《用雕塑记录时光》第1课时

1教学目标

1、知识目标:雕塑的创作方法。

2、方法目标:通过多媒体演示法,结合学生实际生活经验,启发学生的审美情趣。

3、情感目标:培养学生对生活细节的观察能力,陶冶良好的艺术情操。

2新设计

通过欣赏清晨人们的各种活动来激发学生的创作灵感,通过对雕塑家的作品欣赏来引发学生对清晨的艺术表现。第一课时以欣赏感受、临摹练习为主。

3新设计

让学生明白雕塑家在创作时总是力求抓住表现对象生活中最生动、最富有表现力的神情动态,塑造出富有激情和内在活力的作品。在第二课时中注意启发学生的创作激情,以创作表现为主。

4学情分析

学生们对雕塑并不陌生,农村孩子自小就爱玩泥巴,兴趣很容易提起来,但却存在着普遍造型不准的客观事实。

5重点难点

能够用陶泥或橡皮泥塑造生动的人物形象。

6教学过程

6.1 第一学时

6.1.1教学目标

欣赏雕塑作品,学会尝试着表现人物鲜明的的个性特征。

6.1.2学时重点

让学生了解泥塑的基本技法并掌握它。

6.1.3学时难点

掌握泥塑的基本技法,塑造富有激情和活力的雕塑作品。

6.1.4教学活动

活动1【活动】分析作品《梳》，明确艺术家所表现的人物身份，从表情、动态表现对象特征。’

艺术家通过塑造不同的动态、神态来展现人物的个性。学生通过学习,掌握方法,但在塑造过程中,并不是每个人物造型都要求动态幅度大、神态夸张的,只要能表现人物鲜明的个性特征就行。

活动2【活动】临摹一件小型雕塑作品

运用所学的雕塑方法,用陶泥或橡皮泥临摹一件小型雕塑作品。学生自由练习,教师巡回指导。

6.2 第二学时

6.2.1教学目标

让学生通过学习学会创造雕塑作品。

6.2.2学时重点

学生通过欣赏和尝试创作,明白动态与神态是塑造生动人物形象的关键。

6.2.3学时难点

掌握利用雕塑工具创造生动的人物形象。

6.2.4教学活动

活动1【活动】尝试以“清晨”为主题，做一件泥塑人物作品，并通过表情、动态、道具等来表现人物所处的环境。

通过PPT展示动态示范,让学生明白人体动态变化都是由身体各关节的变化而产生的。进一步掌握泥塑的制作方法:首先,塑大形,接着在大形的基础上进行动态塑造,再进一步塑神态,最后补充细节。

用PPT展示优秀作品供学生参考。

教师提示:雕塑是360度的整体,在塑造时背面与侧面都要跟上。

第2课《用雕塑记录时光》第2课时

1教学目标

1、知识目标:雕塑的创作方法。

2、方法目标:通过多媒体演示法,结合学生实际生活经验,启发学生的审美情趣。

3、情感目标:培养学生对生活细节的观察能力,陶冶良好的艺术情操。

2新设计

通过欣赏清晨人们的各种活动来激发学生的创作灵感,通过对雕塑家的作品欣赏来引发学生对清晨的艺术表现。第一课时以欣赏感受、临摹练习为主。

3新设计

让学生明白雕塑家在创作时总是力求抓住表现对象生活中最生动、最富有表现力的神情动态,塑造出富有激情和内在活力的作品。在第二课时中注意启发学生的创作激情,以创作表现为主。

4学情分析

学生们对雕塑并不陌生,农村孩子自小就爱玩泥巴,兴趣很容易提起来,但却存在着普遍造型不准的客观事实。

5重点难点

能够用陶泥或橡皮泥塑造生动的人物形象。

6教学过程

6.1 第一学时

6.1.1教学目标

欣赏雕塑作品,学会尝试着表现人物鲜明的的个性特征。

6.1.2学时重点

让学生了解泥塑的基本技法并掌握它。

6.1.3学时难点

掌握泥塑的基本技法,塑造富有激情和活力的雕塑作品。

6.1.4教学活动

活动1【活动】分析作品《梳》，明确艺术家所表现的人物身份，从表情、动态表现对象特征。’

艺术家通过塑造不同的动态、神态来展现人物的个性。学生通过学习,掌握方法,但在塑造过程中,并不是每个人物造型都要求动态幅度大、神态夸张的,只要能表现人物鲜明的个性特征就行。

活动2【活动】临摹一件小型雕塑作品

运用所学的雕塑方法,用陶泥或橡皮泥临摹一件小型雕塑作品。学生自由练习,教师巡回指导。

6.2 第二学时

6.2.1教学目标

让学生通过学习学会创造雕塑作品。

6.2.2学时重点

学生通过欣赏和尝试创作,明白动态与神态是塑造生动人物形象的关键。

6.2.3学时难点

掌握利用雕塑工具创造生动的人物形象。

6.2.4教学活动

活动1【活动】尝试以“清晨”为主题，做一件泥塑人物作品，并通过表情、动态、道具等来表现人物所处的环境。

通过PPT展示动态示范,让学生明白人体动态变化都是由身体各关节的变化而产生的。进一步掌握泥塑的制作方法:首先,塑大形,接着在大形的基础上进行动态塑造,再进一步塑神态,最后补充细节。

用PPT展示优秀作品供学生参考。

教师提示:雕塑是360度的整体,在塑造时背面与侧面都要跟上。

第3课《画布上的抽象》第1课时

教学用具：PPT课件、教案、课本等

教学目标:

1、知识与技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 

2、过程与方法： 1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法  2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。  

3、情感态度与价值观：1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点：

“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 

教学难点：

如何理解、评价抽象艺术 

教学过程：

（第一课时） 

一、导入：

 对比引入新课 

比较具象、意象抽象艺术作品 

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。  学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。  

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。   

二、赏析评述：

 （一）冷抽象 

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 

2、什么是冷抽象 

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]  

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）  学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。 

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）  

1、《百老汇的爵士乐》 

2、蒙德里安简介    

三、 归纳总结：  

抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

四、布置作业：

 就“两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）”写一篇小论文（200字左右）

（第二课时） 

一、复习前课知识 

二、新授 ：

（二）热抽象 

1、康定斯基和抽象艺术 

2、什么是热抽象 

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 

提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态  

学生：充满激情， 

这幅画的结构又是怎样的是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢  学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。  老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）  

1、《即兴之31》 

2、康定斯基简介 

（三）学生练习 

辨别冷抽象和热抽象作品    让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）  

理解抽象艺术的艺术美 

抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动  刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。  

A组选择作品《白上白》   冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

B组选择作品《作品36号》   无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。  

C组选择综合材料《隐现3X》  银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。  

D组选择作品《红窗》   菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感  

E老师总结 选择作品《26-4-94》 

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。  学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可

 课堂引申 

中国抽象艺术      1、原始彩陶   2、草书   3、赵无极 

彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画  谁都能创作抽象艺术吗  大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢

三、 归纳总结：

 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

四、布置作业：

尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品 

展示评价－自评、点评 

第3课《画布上的抽象》

1教学目标

1、学生对抽象绘画表现方式建立基本认识,提高审美情趣。

2、发现生活中美感事物,了解美的形式;了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。

3、运用抽象造型语言进行创作表达。

2学情分析

学生对抽象绘画有一定的简单了解,利用简单抽象方式,让学生自由表达情感体验,培养创新意识,利用学生已有的知识结构,为本课开展提供良好平台。

3重点难点

教学重点:

1、认识了解抽象绘画中的形式美感。

2、探索绘画中的抽象方式。

3、尝试运用抽象语言进行绘画表现。

教学难点:

1、如何理解、评价抽象艺术。

2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。

4教学过程

4.1 第一学时

4.1.1新设计

教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

准备与组织

1、背景音乐《梦幻曲》

2、检查学生学具情况。

学生准备

营造课堂学习氛围,稳定学生情绪。

导入

(2-3分钟)

1、现代摄影技术发展使绘画由具象逐步走向抽象。

抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

2、(让学生说)。学生举例抽象作品

(让学生说来历和感受,教师适当补充引导)

让学生联系已有知识畅所欲言,表达对抽象绘画认识,,产生强烈认同感。

师生互动选择身边典型作品,让学生联系已有知识,自然点题,引导学生进入本课学习,真切感受抽象绘画与人们生活的联系,激发学生学习兴趣。

绘画中的形式美感,体验抽象绘画(2-3分钟

1、中国《唐代莲花三兔藻井》欣赏(历史悠久,根据需要合理利用形式美感创造心中天国景象)。

2、形式原理一般有对称与均衡,对比与调和,比例与尺度,节奏与韵律

3、分析作品体验抽象绘画。

4、欣赏各种效果初步体验情感表达。

5、观察生活——发现特点——主观处理

.

分析欣赏讨论交流,产生强烈的参与感。

学生感受抽象绘画,与情感的紧密联系。产生的视觉效果是人们表达情感的重要方式,并欣赏各种不同效果,产生强烈的求知欲。

分析抽象创作灵感来源,给学生心灵启迪,分析理解作品(4-5分钟)

1、许冰《生命潭》

2、分析作品创作缘由(结合书中图片)

展示图片,提取灵感。

3、奇思妙想,创意无限。(学生分析)

画面呈现出重复的秩序和韵律、节奏感,展现了勃勃生机。心有多大舞台就有多大,只有想不到的,没有做不到的。

A自然、生活――自然形态物质结构

B艺术家――造型元素形式原理

对称与均衡

节奏和韵律

对比与调和

比例和尺度

……

C作品

师生交流、分析、讨论,学生发现创意方法,接受大量信息,并参与达到创作的引导和技巧的传授。

探究活动建立在学生已有知识结构基础上,通过师生互动分析交流,让学生深入了解本课主题,并通过分析、讲解,让学生学习到相应的知识,并最终达到学习目的。打开学生思路,扩大学生视野。

抽象绘画要素

(3分钟)

1、造型元素:形状(点、线、面)色彩、构图等

2、组合方式:聚散、反复、重叠等

3、形式原理:对称、均衡、韵律、节奏等

张场个性,实现自我。

提取造型元素:形状、色彩、点面等。

重点介绍,让学生补充说明并分析理解,得出结论,产生认同,并最终应用到自己的作品中。

学生分析,教师总结观点,并得出结论。

此环节为本节课重难点,巩固前一环节知识内容,让学生明确抽象的原则和要求,并作为自己创作的重要指导。学生的参与拉近了本课与学生的距离,强化并及时理解知识,有效激发学生艺术实践的兴趣和自信心。

抽象绘画概念及方式(2分钟)

抽象绘画:从自然现象出发加以简化或抽取其

富有表现特征的因素,形成简单的极其概括

的形象或者不以自然物象为基础的几何构成

的绘画作品叫做抽象绘画。

?1、对自然对象简化、提炼、重新组合。