初学者应如何学素描？零基础学素描步骤！可以说有１００个想零基础学习画画的人有９９个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”，基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？我们学素描，其实就是在学结构，体积，空间，质感。

它们能让你在平面的画布上，表达出立体空间的物体

１，结构就是物体的外轮廓，形体；表达一个物体是圆的还是方的

２，体积让这个物体在平面的画布上“鼓”起来，让它拥“厚度”

３，空间通过近实远虚，近大远小的表现；要注意即使是同一个物体也有前后虚实之分

４，物体自带材质，他的反光度和粗糙度就是它的质感。

首先从最基础的立方体，圆柱体，圆锥体还有球体开始学起

练习基础的三大面五大调

三大面

即黑白灰；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

不过，在素描中许多物体的黑白灰关系并非像立方体这样明确。

比如球体

但通过仔细观察，依然可以概括分析球体的三大面关系↓

区别于简单几何体，复杂物体的三大面较为模糊，例如人物和其他形体转折相对复杂的物体，我们要学会归纳整理。

首先找到物体的主要光照来源；其次分清受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再以此为依据，区分出侧光面（灰面）。

掌握三大面体系的明暗基本规律，就能准确分析和表现复杂物体的形体变化，使画面更有空间感和立体感。

五大调子

分别为：

１．受光面（亮部）：是物体受光线９０°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。

２．中间色（灰部）：是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。

３．明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。

４．反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

５．投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。

五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。

明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定，重视明暗交界线的变化，是因为它在造型起着重要的作用。

反光部分很自然地统一在暗部，过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画得过亮，同亮部的中间色重复，显得独立，影响协调的统一。

五大调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感，量感，空间感的重要手段，素描造型正确地表现出这种关系，就可以达到十分真实的效果。五大调的明暗对比的基本顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线，在掌握了这些基本几何体的造型训练后，就可以开始以此为基础叠加组合一些复杂的形体！